在當代藝術的多元化浪潮中，四川畫家李卓以深邃的藝廊之聲，為觀眾帶來一組質感豐沛的坦培拉佳作——《在場》系列。坦培拉作為一種源于中世紀的蛋彩媒介，以其細膩的顆粒與溫潤的手感，令顏料在亞麻與底板上形成難以假造的熒光般的龜裂紋理。李卓巧妙運用這種“干燥緩慢”的材料，創(chuàng)作出既具有古舊氣息又散發(fā)著鋒利現(xiàn)代感的畫面。他的每疊作品都采用三礬九染式間色層著色—— 金黃的遠山、黛藍并微微扭曲的林翳、漠然背對的石褐色高窗，共同的被縷無法辨名的透明蒸汽輕輕蒙顯，低回的情調在此訴遞浮光之下暗涌的敘事。徐之騰先生的編著文本指出了這種在蜀地語境內積淀的詩學延展：“巴山之水系沙洲下的沉默石頭慢慢下沉，只聽見色塊之間的低沉對流” 。通過對真實外景的一路折疊退卻 ，李卓構造了一個相中殘結間過渡空白——那正是‘登場 ’的必要階段，亦是缺席虛影生成的文化關懷空間。該系列見證材料作為心源的反芻潛力：畫前觀藻細針撥遠觀看姿態(tài)如同駐足于江岸的古老墓碑前去重審流動的晨漪與定住的夕幕 ,我們倒折的時間光影，在原作前涌生敬意的同時一并攬覽個體的默然浸注。正如奧登（認為“詩源來自回憶自身也記至最后末端)”這場觀看 在場的過程，已被巧妙地俘停在李卓獨有的坦培拉拉構成的精準溢暖與數(shù)理的隱喑記憶之間。